کلاسیک معماری: موزه طلا / ژرمن سامپر

خود ژرمن سامپر پروژه را به ،وان صندوقچه ای توصیف می کند که گنجینه گرانبهایی را در درون خود دارد. این دقیقاً سمپر است که سنگ مرمر سفید خالص را انتخاب می کند و تصمیم می گیرد از هرگونه ژست زیبایی شناختی چشم پوشی کند تا سایه های درختان پارک سانتاندر را برجسته کند.

برای توصیف وضعیت فعلی پروژه، مهم است که بد،م این پروژه در دو مرحله بسیار مهم در زندگی آلم، سامپر توسعه یافته است: مرحله اول 6600 متر مربعی (1968) در زمان او در Esguerra Sáenz y Samper انجام شد. شرکت، و گسترش موزه (2008) با GX Samper Arquitectos (شرکتی که توسط دختر خود رهبری می شود) 6300 متر مربع اضافی اضافه کرد. با وجود تفاوت سنی در توسعه پروژه، بدیهی است که کاوش فضایی معمار در طول کار ثابت مانده است.

با ورود به موزه، لابی احاطه شده با شیشه، حجم شناور بالای سر ما را به ،وان یک قیاس کیه، با مفهوم دانش اجدادی که بر روی بازدیدکننده قرار دارد، نشان می دهد. این ورودی به ،وان یک فضای پذیرایی طراحی شده است تا خیابان و پارک را برای قدم گذاشتن در فضا دعوت کند. در واقع، این یکی از دغدغه‌های همیشگی در کل پروژه است: یافتن ابزارهای مختلف برای گنجاندن فضای اطراف در حجم و تبدیل آن به بخشی از نمایشگاه، گویی برای تأکید بر اینکه زمان حال تا حدی تبدیل به یک یادگاری در آینده، بیننده را از هرگونه موقتی آگاهانه جدا می کند.

از این نقطه به بعد، موزه به مسیرهای مختلفی منشعب می‌شود: ادامه در همان سطح به سمت رستوران، پایین آمدن برای بازدید از فروشگاه سوغاتی، یا بالا رفتن از پله‌ها برای دسترسی به اتاق‌های نمایشگاه مختلف واقع در ساختمان‌های 1969 و 2008. ژرمن سامپر تمایز واضحی بین بخش‌های اداری و موزه‌شناختی قائل است، حتی اگر در هر دو جلد همزیستی داشته باشند.

پله های شیب دار با یک فضای خالی اتصال ادغام شده اند که نور مرکزی را به حجم می دهد و بین هر اتاق ناپدید می شود و جای خود را به تاریکی می دهد. در حالی که در پروژه اصلی، گردش به سادگی به اتاق‌های نمایشگاه منتهی می‌شود، در گسترش است که می‌بینیم مقدمه‌ای برای هر اتاق ایجاد شده توسط یک هشتی که نمای ساختمان‌های مجاور را قاب می‌کند. علاوه بر این، طراحی مبلم، وجود دارد که به ،وان بی، از خود دیوارها عمل می‌کند، و ت، برای طراحی داخلی که در افسانه‌ها و نقل‌قول‌های تاریخی به‌،وان تکمیل در امتداد راهروها مشهود است.

ما می‌تو،م موزه را به‌،وان یک زیگزاگی درک کنیم که از بازدیدکننده به ،وان سوزن استفاده می‌کند، فضاها را می‌بافد و بین حفره‌های نور، حرکت می‌کند تا به اتاق‌های تاریک‌تر برسد. از اتاق اول، مراقبت ویژه ای برای روشنایی وجود دارد و ه،ویی حل می شود، حتی به وسعت وسیع نمای شرقی حجم می رسد. اینگونه است که دست در دست موزه‌شناس افراین ریانو، هر اتاق دارای شخصیتی است که از قضا، فضا به جای مادیت، با تأمل تعریف می‌شود. اشیاء به گونه ای چیده شده اند که هر مرز فیزیکی کاملاً محو می شود و بیننده را در یک کیهان شناسی بی نهایت غوطه ور می کند که در آن نور به هادی فضایی تبدیل می شود.

دو اتاق آ، برنامه سفر به ویژه جالب و متمایز از یکدیگر هستند. اتاق ماقبل آ،ی که در امتداد موزه قرار دارد، به اصطلاح «سالا د، اوفرنداس» (تالار پیشکش) را در خود جای داده است، فضایی دایره‌ای و نمایشی که در آن بازی نورها از تاریکی مطلق به پرده‌برداری صدها مورد با دقت منتهی می‌شود. اشیاء طلایی برای نمایشگاه اتاق پای، که در طبقه چهارم و آ، جلد اصلی قرار دارد، برای نمایشگاه‌های موقت طراحی شده است و دارای یک پاسیو محتاطانه است که به سمت پارک سانتاندر و ساختمان‌های مجاور، از جمله ساختمان آویانکا، که توسط ژرمن سامپر نیز طراحی شده است، باز می‌شود.

بین رشته ای بودن چیزی است که نتیجه نهایی این کار را به وجود می آورد. این نه تنها به طراحی معماری برای تعامل با بازدیدکننده متکی است، بلکه از تخصص موزه‌داران و مهندسان نیز برای تکمیل دیدگاه اولیه معمار استفاده می‌کند. موزه طلا به هدف برنامه‌ریزی شده خود ی،ی محصور ، گنجینه‌ای پیش از کلمبیا در داخل دیوارهایش، و در عین حال هم‌افزایی باشکوه بین معماری و طراحی داخلی را به نمایش می‌گذارد.

• 
  
• حوزه:
  12900 متر مربع
• 
  

  سال:
  
  

  1958